staatstheater kassel

der standard, 08.08.2013

/ Helmut Ploebst (Auszug)

In seinem Stück Lego Love übt auch Chris Haring Kritik an der Kommerzialisierung des spekulativ sexuell aufgeladenen Körpers. Seine Tänzerinnen und Tänzer formen eine posthumane Orgienmaschine, in der die künstliche Steigerung von Lust so lange funktioniert, bis sie in Gleichgültigkeit erstarrt. Und die Sehnsucht in eine Gier umschlägt, die nur sich selbst kennt und den Körper gnadenlos zum Zweck ihrer Befriedigung missbraucht.

wiener zeitung, 22.07.2013

Impulstanz: Chris Harings „Lego Love“ als Spektakel der Sinne / Verena Franke

Käsekrainer in Love

Eine Orgie? Ja. Deshalb obszön? Nein. Aber dennoch ein performatives Bacchanal. Und zu diesem lädt der heimische Tanzschaffende Chris Haring in seiner jüngsten Arbeit „Lego Love“, die am Wochenende im Rahmen von Impulstanz seine österreichische Erstaufführung feierte.

Am Anfang steht die Käsekrainer. Um in Ekstase zu geraten, ist nämlich heute der Wein der alten Griechen passé. Stephanie Cumming von Harings Ensemble Liquid Loft betritt in einem Outfit à la Business-Woman – schwarze Brille, Etui-Kleid und bürotaugliche Stöckelschuhe – die Rampe, um den unendlichen Genuss des Schlemmens einer Käsekrainer zu beschreiben. Und somit führt sie in die Thematik ein: die fast kathartische Wirkung einer – hier – Geschmacks-Orgie, um aus dem grauen Alltag auszubrechen, dem „lebendig sterben, ohne tot zu sein“ zu entkommen. Humorig natürlich, wie bei Cumming und Haring nicht anders zu erwarten.

Es geht lustvoll zur Sache: Lego-Liebe zum Fressen

Und dann geht es zur Sache: Der reinen Lust wird hier gefrönt, wenn die scheinbar seelenlosen Performer wie Lego-Bausteine von Haring ineinander gesteckt werden. Die Tänzer des Staatstheaters Kassel spielen mit der Geschwindigkeit ihrer Bewegungen, von Zeitlupe bis Turbo ist die ganze Palette präsent. Tableaux vivants, die an große Kunstwerke der Malerei erinnern, repetieren ihre Posen in Endlosschlaufen. Eine rothaarige junge Schönheit spricht mit Marlene Dietrichs alter Stimme, das Dubben ist Teil von Harings stilistischer Handschrift geworden, als Verfremdung des Offensichtlichen. Skurriler Humor ist hier gefragt. Seine Menschenknäuel sind eine reine Ansammlung von Fleisch, die einander zum Fressen gern haben. Die Soundcollage von Andreas Berger lässt in der Interpretation dann keine Unsicherheiten mehr zu: Die Darsteller atmen laut, stöhnen, winseln und plappern inhaltslos vor sich hin, um sich nach eisblauen bis glühendroten Farborgien schmatzend zu lieben, oder vielleicht doch zu fressen.

Was schlüpfrig und gewagt klingen mag, ist letztlich ein raffiniertes Spiel für alle Sinne, das keinerlei Erklärung im Programmheft benötigt – eine Seltenheit im zeitgenössischen Tanz. Chris Harings Skurrilität und Ironie mag man, oder mag man gar nicht – eine Grauzone lässt er nicht zu. Und aufgrund dieses stilistischen Selbstbewusstseins zählt er heute zu den international erfolgreichsten österreichischen Choreografen.

kronen zeitung, vom 22.07.2013

Orgie & Mysterium / Karlheinz Roschitz

Hermann Nitsch hat zwar den Begriff des Orgien-Mysterien-Theaters für sein Schaffen gepachtet. Der österreichische Choreograf Chris Haring zeigte aber nun bei ImPuls Tanz im Volkstheater seine Sicht auf die moderne Gesellschaft – ohne Sitten, ohne Moral -, in der Bacchanal und Orgie, der Erstarrung und Auflösung.

Stadien der Zerstörung und Erstarrung der verlogenen Model- und Design-Gesellschaft: Chris Haring zeigte mit seiner Compagnie Liquid Loft und dem Tanzensemble des Staatstheaters Kassel seine brillante Choreografie „Lego Love“

Auch bei diesem ebenso kritisch-analytischen wie rituell-poetischen Stück „Lego Love“ bedient Haring sich vieler Facetten des Mythischen und Mystischen, aber auch des dionysischen Bacchanals und der Orgie, in der alle Tabus fallen: Er zeigt die Parade einer Gesellschaft, die sich in der überzogen outrierten Gestik der Models und des „designten“ Menschen in einer synthetischen Glamour- und Glitterwelt verständigt.

In bald entschleunigten, zerfallenden, bald sich ballenden Figurengruppen schwelgen die zwöf TänzerInnen in Bildern der Ekstase, des Vergehens in Lust und Hedonismus, eines nicht Sterbenkönnens, der Auflösung, des sich Fallenlassens bis zur Erschöpfung. Sie werden alle Opfer, die in Posen erstarren. „Im Bauch des Bacchanals werden die Körper verdaut.“

Haring lässt auch verfremdete, ironische bis selbstzerstörerische Pointen aufblitzen, wenn er die Gesellschaft in Schüben entblößt. Besonders eindrucksvolle Bilder entstehen, wenn seine TänzerInnen in Verschlingungen zu atmenden, vibrierenden Skulpturen werden, die zuletzt in einer Explosion zerfallen.

Stephanie Cumming kreierte fürs Wiener Publikum einen einbegleitenden Text: Philosophisches über prall gefüllte Käsekrainer, die wohl als Sinnbild für die Tanzfiguren stehen: Ein bizarr-phantastischer Text zwischen schlimmster Banalität und skurriler Poesie, zwischen Surrealität und Nonsens-Bildern, die Kurt Schwitters legendärer „Merz“-Poesie oder Louis Aragons Litaneien alle Ehren machten.Das Publikum jubelte über die hervorragend getanzte „Lego Love“ lange begeistert.

european cultural news, 21.07.2013

Auf ins Theater – Zum Orgien-schauen! / Michaela Preiner

„Lego Love“ – hinter diesem mehr kryptischen als erhellenden Titel verbirgt sich die neue Arbeit von Liquid Loft unter der Leitung von Chris Haring. Am 19. Juli hatte sie anlässlich von ImPulsTanz 2013 in Wien Premiere und bot dabei dem Publikum nicht nur einen Abend voll von zeitgenössischem Tanz. Vielmehr durfte es sich sattsehen an orgiastischem Geschehen, durfte lachen bei Kabarett-reifen Soloperformances und eintauchen in eine Bildwelt, aufgestiegen wie aus dem griechischen Götterfundus, den die Menschen in Marmor vor Tausenden von Jahren skulptural verewigten.

Ganz zu Beginn jedoch führte Stephanie Cumming mit einer Performance nach einem Text von Andreas Spiegel das Publikum in die Materie ein. Als exaltierte junge Frau im schicken, grauen Bürokleidchen, ganz auf Figur geschnitten und mit High-heels dem gängigen Bürodresscode verpflichtet, schwelgt sie in der Beschreibung des Genusses einer Käsekrainer. Einem auf der Hand bzw. im Mund liegenden Vergleich mit einem Bacchanal, der es dem Wiener Publikum ermöglichen soll, die anschließende Orgien-Präsentation sinnlich nachzuvollziehen. Und ganz so unrecht dürften Cumming und Haring mit diesem Prolog nicht haben, denn der Großteil der ZuseherInnen wird zeitlebens nicht in die Situation einer Orgien-Teilnahme kommen, den Lockungen einer Käsekrainer hingegen öfter erliegen.

Doch was in Cummings Auftritt noch als artifiziell-unterhaltsame-flapsige Beschreibung eines höchst sinnlichen Geschehens daherkommt, entwickelt sich kurz darauf zu einem Bilderrausch, dem man sich gerne ausliefert. Erst nach und nach bevölkert sich die Bühne mit insgesamt 13 Tänzerinnen und Tänzern. Die mausgrauen Kostüme (Stefanie Krimmel) – Hinweis auf einen eintönigen Alltag, der gesellschaftlichen Konventionen verpflichtet ist – kontrastieren höchst ästhetisch mit der sich ständig verändernden Lichtführung. Wo Distanz angesagt ist, bleibt sie im Blaubereich verankert und changiert zum tiefsten Rot in jenen Passagen, die orgiastische Zustände beschreiben. Bis es soweit ist, die Hüllen zumindest teilweise fallen und die einzelnen Körper zu einem großen Organismus verschmelzen, in dem sich die einzelnen Subjekte in einem einem Über-Körper auflösen, dürfen kleinere Gruppierungen Zärtlichkeiten austauschen oder auch nur kameratauglich posieren. Der Körper wird bei Haring dabei nicht nur als Austragungsort intimer Gesten präsentiert, sondern zeigt sich auch als Projektionsfläche unserer medial bestimmten Zeit. Längst ist dabei die Intimität aus dem Schlafzimmer getreten und hat die verschiedenen Bühnen der Werbung erobert. Der Körper als Lockruf und als ewige Lustquelle begreift sich in „Lego Love“ nur in der Interaktion als sinnlich erfahrbar. Breanna O´Mara als rothaariger Vamp darf in ihrem Solo aber auch darauf hinweisen, dass Einsamkeit und der bewusste Abstand von Beziehungen in krassem Gegensatz zu jenen Gefühlen stehen, die in bacchanalen Festen kurzfristig von den Menschen Besitz ergreifen. Erst wenn alle Schönheitsposen eingenommen, alle Zärtlichkeitsbekundungen ausgetauscht und alle Selbstdarstellungen exerziert wurden (Viktor I. Usov erweist sich darin als wahrer Meister, dessen Körper eine besonders ausdrucksvolle Sprache zu sprechen imstande ist) werden alle gesellschaftlichen Schranken überwunden. Die körperliche Vereinigung der TänzerInnen gerät zu einem Schauspiel, das vom Publikum voyeuristisch mitverfolgt wird. Das Sounddesign von Andreas Berger und die artifizielle Choreografie, die die Menschen mehr nach dem Goldenen Schnitt, als nach ihrem Verlangen zueinander in Beziehung setzt, machen klar, dass es sich um eine Bühnenshow und nicht um ein reales Gelage handelt.

Nach dem Höhepunkt bleibt nur eine junge Frau ermattet auf der Bühne zurück. Mit einem kleinen Lied (Last Song for Sunny aus Songs of Suspects mit einem Text von Eva Jantschitsch) hüllt sie sich in eine scheinbare Geborgenheit, die sie aber wahrscheinlich jederzeit wieder bereit sein wird aufzugeben. Dann nämlich, wenn die nächste Orgie angesagt sein wird.

Ein Kunst-voller Abend, abseits von zivilisationskritisch geschwängerter Athmosphäre, ganz den Triebkräften des menschlichen Seins verpflichtet.

der standard, 22.07.2013

Höllisch tanzen Frühlingsopfer nebst Liebestötern / Helmut Ploebst

Wie der britische Star Akram Khan bei Impulstanz sein Leben vorstellt und „Le sacre du printemps “ seziert. Und der Österreicher Chris Haring eine grelle Lustkörper-Maschine gestartet hat.

Wien – Leichte Kost sind die Stücke des britischen Choreografen Akram Khan nicht. Aber doch stets von einer bestechenden und unheimlichen Schönheit. Bei Impulstanz hat Khan kürzlich mit seinem Solo Desh das Burgtheater und seinem Gruppenstück iTMOi die Halle E des Museumsquartiers gut gefüllt. Ganz schön abseitig ist auch Lego Love des Österreichers Chris Haring geraten, das gerade im brechend vollen Volkstheater zu sehen war. (…)

Wesentlich ironischer, aber zumindest ebenso unheimlich ist die vergleichbar klangintensive (Andreas Berger) Arbeit Lego Love von Chris Haring mit dem Ballettensemble des Staatstheaters Kassel geraten.

Am Anfang steht die Metapher einer durch den Biss in eine Käsekrainer ausgelösten Ekstasis. Daraus quillt ein geiles, posthumanes Sodom und Gomorrha, bei dem eine Androiden-Gruppe in glühenden bis eisigen Farborgien badet und sich auf ein Bacchanal einlässt, das in kannibalistischen Fantasien kulminiert.

Lego Love wischt die unterhaltungsindustriell profitablen Illusionen von der romantischen Liebe beiseite. Es obsiegt das Bekenntnis zur nackten Lust – in einer Maschine aus Körpern, die manche wilden Vorstellungen von der Vereinigung alles Fleischlichen imitiert und überhöht.

Dieses Bekenntnis wird aber subvertiert: Die elf automatischen Lusttänzer auf der Bühne behalten bis zum Schluss ihre Liebestöter an. Abgründig war Harings Humor schon immer. Hier aber übertrifft sich der Choreograf selbst.

kurier, 20.07.2013

Elastische, knackige Wesen Chris Haring und Philipp Gehmacher: Tanzende Worte und biegsame Käsekrainer beim ImPulsTanz-Festival.

Zwei österreichische Choreografen bei ImPulsTanz: Zwei Stücke von Chris Haring und Philipp Gehmacher, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten.

Haring/Liquid Loft präsentierten am Freitag im Volkstheater „Lego Love“ mit dem zeitgenössischen Tanzensemble des Staatstheaters Kassel.

Bilder aus der örtlichen Gemäldegalerie dienten als Vorbilder für ein infernalisches Bacchanal.

Haring transferiert sie als Bausteine mit Vergangenheit meisterhaft in die Gegenwart. Entseelt bedienen sich die Akteure einer Tanzsprache aus der Scheinwelt der Models mit surrealer Betonung einzelner Körperteile samt übertriebener Posen und Dauerlächeln, wie sie in der Werbung idealisiert werden. Haring stellt diese verlogene Scheinwelt durch komische Verfremdungen bloß.

Für ImPulsTanz kreierte die Tänzerin Stephanie Cumming einen Prolog, in dem sie ihre ambivalenten Erfahrungen mit Käsekrainern schildert. Symbolisch stehen sie für die elastischen und knackigen Wesen auf der Bühne, die gleichzeitig verführen und zerstören. (…)

hessische / niedersächsische allgemeine, 14.04.2013

/ Juliane Sattler

Johannes Wieland und Chris Haring mit „Readymades“ in Kassel

Kassel. Das Mädchen hockt im Bühnenhintergrund, halbnackt, mit einem kleinen Lied auf den Lippen. Sehnsuchtsklänge. Die Reise in das Bacchanal ist beendet, überall erinnern weggeworfene Kleidungsstücke daran. Wie keiner anderen Kunstform gelingt es dem zeitgenössischen Tanztheater immer wieder, die Aggregatzustände des modernen Menschen auszuloten, seine Seelenzustände in Bildern auszustellen: Körper erzählen vom ewigen Widerstreit zwischen Ordnung und Chaos, Rausch und Normalität, Individuum und Gruppe. So viele Träume sind darin verborgen. Im Kasseler Schauspielhaus widmen sich in der neuen Tanztheaterpremiere „Readymades“ zwei Stücke diesem Thema. Tanzdirektor Johannes Wieland hat dazu den angesehenen Wiener Choreografen Chris Haring eingeladen: Zwei Choreografien an einem Abend legen dann auch Schnittstellen bloß, vor allem aber eine eigene Handschrift.

Auf der weißen Bühne treiben in Harings „Lego Love“ die Tänzer in den grauen Kleidern (Kostüme: Stefanie Krimmel) zu einem Knäuel aus Körpern zusammen. Wie ein großes Monstrum atmet dieser Corpus, fließt, schmatzt, Münder saugen sich fest. Nähe als Droge. Im Rauschzustand rücken Tod und Leben eng zusammen. Harings Arbeit ist stark performativ, da entstehen bewegte Bilder und festgefrorene Figurengruppen, die auch an römische Plastiken und Grisaille-Reliefs erinnern.

Mit der Sound-Collage des Wiener Elektronikers Andreas Berger, der klassische Sequenzen verfremdet und zerstückelt, unterfüttert der Wiener Choreograf seine verblüffenden Brüche: Viktor I. Usovs Tanz mit sich selbst ist eine Selbstvergewisserung des Köpers zum knarzenden Geräusch des Soundbastlers. Und wenn Breanna O‘Mara sich am roten Haarschopf zieht und ein verfremdetes Marlene-Dietrich-Lied über vergangene Lieben erklingt, kann „Lego Love“ auch irrsinnig komisch sein. Eine Tanzperformace als sinnliches Theatererlebnis.

So viel Tanz war nie: Mit einer brillanten Leistung des hier durch Gastverträge aufgestockten 15-köpfigen Ensembles besticht das Eingangsstück „white noise tragedy“ von Johannes Wieland. Der in New York und Kassel arbeitende Choreograf umkreist in seinem 60-minütigen Stück das Gezähmte und Gefährliche im Menschen. Die Tänzer auf dem weißen, zuweilen in lila Licht getauchten Bühnenplateau agieren wie geklonte, vervielfältigte, fremdbestimmte Menschen. Roboterbewegungen von Lauren Rae Mace oder das Eingangssolo von Simone Deriu im Stil eines Kunstturners beherrschen das Bild, bevor zu den Heavy-Metal-Klängen von Donato Deliano das Kontrollierte einem wilden Naturzustand weicht.

Die Company mutiert zu einer Horde wilder Tiere, fauchend, mit aufgerissenen Mündern. Kaskaden von aggressiven Bewegungslinien ergießen sich über die Bühne, der ewige Kampf des Menschen gegen das Chaos in sich selbst. Maasa Sakano im fast waagerechten Bewegungsflug über dem Boden, gedrehte, gedrechselte Sprünge im Fallen, wunderbar, eine Parforce-Leistung des Ensembles. Im Ermatten dreht Annamari Keskinen einen Spiegel ins Publikum, Stroboskoplicht blendet. Wo finden wir uns selbst? Zum Schluss werden die weißen Kleider der Tänzer an herabgelassenen Haken in den Bühnenhimmel gezogen. Für beide Stücke stürmischer Applaus zum Premierenabend.